MMDIX : Les façades de Paris Centre : Le 61 rue de Richelieu. Stendhal a écrit à cette adresse... mais heureusement pas dans cet immeuble.

 

Au 61 rue de Richelieu, on trouve une façade d'immeuble particulièrement austère -et que personnellement je trouve très laide-. Un de ses immeubles des années 1960/1970 dont malheureusement je n'ai pas retrouvé le permis de construire ou la date de constuction

Cependant quand on regarde attentivement, on peut remarquer une plaque située au niveau du rez-de-chaussée à côté de l'entrée :

Elle nous apprend qu'un des plus grands écrivains français, Stendhal a vécu à cette adresse de 1822 à 1823 et que -mieux encore- il y a écrit notamment un de ses chefs d’œuvre :

Henri Beyle était né à Grenoble le 23 janvier 1783. Il était donc dans sa quarantième année quand il a habité à cette adresse. Il est mort 20 ans après y avoir habité le 23 mars 1842 pas loin de là (l'adresse actuelle est le 42 rue Danielle Casanova).

L'immeuble actuel du 61 rue de Richelieu n'a rien d'inspirant mais j'ai retrouvé dans le plan cadastral de Paris du XIXe siècle l'aspect qu'avait cette demeure à l'époque. Cela semblait beaucoup plus agréable avec un passage desservant une cour sur laquelle était ouvert un escalier de belle dimensions :

Malheureusement cet immeuble a disparu. Dans l'immeuble actuel, on trouve des bureaux d'un ministère de la Culture :

Cet article me permet d'évoquer le fait que des conférences sont régulièrement organisées par la "Société des Amis de Stendhal" :

Pour les personnes intéressées, il est nécessaire de s'inscrire auprès de la maison des Associations de Paris Centre.

MMCDLXXXVIII : Trois tableaux peints par Edvard Munch à voir dans une galerie du Marais en complément de l'exposition au Musée d'Orsay

 

L'exposition Edvard Munch qui a ouvert au Musée d'Orsay il y a quelques semaines s'annonce déjà comme un très grand succès. Je n'ai pas encore eu le temps d'aller la voir mais cela ne saurait tarder car j'aime beaucoup ce peintre de la fin du XIXe siècle et de la première partie du XXe siècle.

En ce moment, on peut aussi voir à la galerie Poggi (rue Simon Lefranc à l'angle avec la rue Beaubourg) une exposition intitulée "Edvard Munch / Anna-Eva Bergmann" qui permet d'admirer trois oeuvres de l'artiste norvégien qui sont en main privé (et qui sont proposés à la vente [pour ceux que cela intéresse s'ils en ont les finances]. La présentation dans la galerie Poggi met merveilleusement en valeur les trois oeuvres mais j'aime tout particulièrement celle que l'on peut voir dans une petite salle dédiée à son exposition :

Je trouve qu'il s'agit ici d'une oeuvre magnifique de Munch:

Edvard Munch, Early Spring (Début du Printemps), 1903-1905

Dans la salle suivante -qui est la plus spacieuse- de la galerie, on peut admirer une 2e peinture de Munch :

Voici de plus près le tableau que l'on peut voir au fond de la photographie ci-dessus :

Ce tableau a pour titre "Rugged trunks in snow (troncs robustes dans la neige)" et date de 1923.

Enfin dans la dernière pièce, on peut découvrir le dernier tableau d'Edvard Munch:

Il s'agit de "Two boys on the Beach (deux garçons sur la plage)" qui date de 1911.

Ce tableau m'a rappelé les tableaux peints sur le même thème par un autre peintre que j'aime beaucoup Max Liebermann.

Bref, ne manquez pas d'aller faire un tour à la galerie Poggi. Vous pourrez aussi y voir les œuvres d'Anna-Eva Bergman (1909-1987), peintre suédoise qui est certes beaucoup moins connue que Munch.

MMCDLXXIV : 1ère édition du Festival Paris-Geneviève samedi 10 septembre pour célébrer l'Histoire de Paris

  

Lors de la fête des Associations de Paris Centre, j'ai été intéressé par de nombreuses associations, mais je tiens tout particulièrement à mentionner cette manifestation culturelle, civique et conviviale : "Paris Geneviève" car elle se tient très bientôt : samedi 10 septembre.

 Le programme commence quai de l'Hôtel de Ville à 10h avec l'ouverture du village historique (avec notamment à 11h des démonstrations de combats médiévaux (qui rappelleront à certains celles organisées dans les années 2000 par Paris Historique sur l'aire de jeu des Jardins Saint-Paul).

Une parade partira de la place du Panthéon à 18h.

Voici le programme : 

et pour en savoir plus, il y a une site : https://www.parisgenevieve.fr/

MMCDLXVII : Une exposition autour de Molière, personnage le plus célèbre de Paris Centre. Un article avec vingt photos pour vous convaincre d'aller faire un tour à Moulins avant le 5 novembre !

 

Jean-Baptiste Poquelin, alias Molière sous son nom de plume et de scène, est certainement le personnage le plus célèbre de toute l'Histoire de Paris Centre. Son nom sert à désigner la langue française. Il est né dans Paris Centre il y a eu 400 ans cette année. Je renvoie à mon article du 10 juin 2020 à propos de son lieu de naissance au 96 rue Saint-Honoré le 15 janvier 1622.

De plus, alors que Molière a beaucoup voyagé au cours de sa carrière, il est aussi mort dans Paris Centre, le 17 février 1673 après une représentation du Malade imaginaire à son domicile rue Richelieu. Paris Centre est donc directement concerné par le 400e anniversaire de sa naissance et le 350e anniversaire de sa mort.

Je n'ai pas l'habitude de consacrer des articles à des lieux situés hors du Centre de Paris mais c'est à ce titre que j'ai décidé de publier celui-ci à propos d'une exposition qui se tient à 300Km de Paris, à Moulins, la préfecture de l'Allier. 

En effet, le Centre National des Costumes de Scène (CNCS) présente  jusqu'au 6 novembre une exposition que j'ai vraiment trouvé passionnante avec pour thème "Molière en costumes". Je ne suis pas habituellement un grand amateur des musées ou des expositions consacrées aux vêtements mais j'ai vraiment été enthousiasmé par cet exposition pour plusieurs raisons :

1°) La scénographie de l'exposition est vraiment admirable. Les costumes se répondent les uns aux autres dans un impressionnant foisonnement, le tout dans une ambiance qui reste sombre avec des fonds noirs.

2°) L'exposition permet de se replonger dans les nombreuses pièces de Molière plus ou moins connues en les regroupant autour de thèmes organisés de manière vraiment très intéressantes (Les relations pères/filles, Le ridicule de la bourgeoisie, Les maîtres et les Serviteurs, Les Médecins et les Malades, La Jalousie et l'infidèlité...). Cela permet de créer des liens entre les différentes oeuvres de Molière.

3°) On retrouve certains costumes qui ont été portés par des monstres sacrés du théâtre comme Louis Jouvet ou Michel Bouquet. Certains de ces costumes font partie de l'imaginaire que l'on garde de l'étude des pièces dans les petits ouvrages illustrés que l'on étudie en classe quand on est adolescent.

4°) Cette exposition est bien sûr un hommage au costumier et à leur travail. On voit qu'à différentes époques, la façon de représenter les personnages de Molière a sensiblement changé -avec en outre certains créateurs qui ont volontairement eu une approche originale-.

5°) Certains costumes proviennent de prestigieuses collections comme celle qui appartenait à Pierre Bergé.

6°) Dans plusieurs salles, des écrans permettent de retrouver des photographies et surtout des vidéos avec des extraits des pièces. Cela permet de replacer les costumes dans leur contexte et d'avoir le plaisir de réentendre des tirades de Molière entrées dans la postérité, interprétés par des acteurs merveilleux.

Voici tout d'abord cinq exemples des scénographies autour de cinq thèmes différents :

Thème 1 : Religion et Libertinage

Thème 2 : Bourgeois et Ridicules

Thème 3 : Jaloux et Infidèles

Thème 4 : Molière en Scène

Thème 5 : De l'Antiquité

 

Voici ensuite une sélection de 13 des costumes présentés :

1. Costume d'Harpagon porté par Jean Vilar dans L'Avare en 1952

2. Costume de Clitandre porté Francis Huster dans le Misanthrope en 1975

3. Costume de Don Juan porté par Louis Jouvet dans Don Juan ou le Festin de Pierre en 1947

4. Costume de Tartuffe pour Michel Fau dans la pièce Le Tartuffe en 2017, costume par Christian Lacroix

 

 

 

5. Costume de Léonor porté par Jeanne Braye dans L'Ecole des Maris, 2007

6. Costume de Monsieur Jourdain dans Le Bourgeois Gentilhomme, 1898 (mon costume préféré).

7. Costume de Mascarille pour Les Précieuses Ridicules, 1999

8. Costume de Georgette pour L'Ecole des Femmes (1999)

9. Costume d'Argan interprété par Michel Bouquet dans Le Malade Imaginaire (2008)

10. Costume de Dorimène dans Le Mariage forcé (1999)

11. Costume de Don Juan porté par Louis Jouvet dans Don Juan ou le Festin de Pierre (1947)

12. Costume d'Elmire dans Le Tartuffe (2017)

13. Costume d'Alcmène dans Amphithryon (2002)

A voir absolument  donc !

MMCCCLXXVII : Ma sélection de 10 objets de la Collection Al Thani présentés à l'Hôtel de la Marine.

  

J'ai écrit en juillet dernier un article à propos de l'Hôtel de la Marine qui a ouvert ses portes en juin dernier (voir article du 21 juillet 2021). Or depuis ma première visite, un nouvel espace a été ouvert dans cet espace : en septembre, la collection Al Thani qui présente de superbes objets de différentes civilisations. 

L'accès se fait par une salle qui est superbement décoré par des pétales dorés. Cela donne un ambiance féérique.

J'ai choisi 10 "objets" qui m'ont particulièrement plus. Mes dix "coups de cœur" :

- Objet 1: 

 

Pendentif de Méditerranée orientale, vers 4500 à 3500 avant J.-C, or

- Objet 2 : 

 

Ours assis, Chine des Han occidentaux, 206 à 25 avant J.-C., bronze doré.

- Objet 3 : 

 

Masque, culture Maya, Guatemala, 200 à 600 après Jésus-Christ, Jade obsidienne et "coquille de spondyle".

- Objet 4 : 

 

"contemplatrice d'étoiles", Asie mineure occidentale, vers 3300-2500 avant J.-C., marbre

- Objet 5 : 

 

Quatre folios des Nahj-al-Faradis (les Chemins du Paradis composés au XIVe siècle) qui retracent le voyage du Prophète Mohammed au Paradis où il rencontre entre autre Abraham et Jésus. Les miniatures ont été faites au XVe siècle pour un souverain timuride, Abu Sa'id Gurkan, qui régnait à Kaboul. Des miniatures qui représentent le Prophète, des liens avec le christianisme et le judaïsme... en Afghanistan.

- Objet 6 : 

 

buste de l'empereur Hadrien en calcédoine réalisé pour l'empereur Frédéric II de Hohenstaufen  en 1240 par des ateliers d'Italie du Sud.

- Objet 7 : 

 

Plat, Iran, époque Sassanide, 300-500 après Jésus-Christ, argent et or.

- Objet 8 : 

 

fragment de torque, Iran, époque achéménide, 550-400 avant J.-C., Or,

- Objet 9 : 

 

plat en porcelaine, Chine, époque de l'empereur Yongle (1403-1425), atelier de Jingdezhen,

- Objet 10 : 

 

Dinar au nom d'Ardachir Ier, Epoque Sassanide, 224 à 241 après J.-C., or

MMCCCLXXIII : Une superbe retrospective consacrée à Joseph Csaky à la Galerie de Vos

Les galeries du Coeur de Paris sont des lieux qui participent à la vie culturelle de Paris. En ce moment, à la galerie de Vos (7 rue Bonaparte dans le 6e arrondissement), on peut admirer une magnifique rétrospective consacrée au sculpteur d'origine hongroise Joseph Csaky (1888-1971) à l'occasion du 50e anniversaire de sa disparition.

 

Les plâtres présentés permettent de comprendre l'évolution de l'artiste qui a près avoir été un précurseur dans le courant cubiste a évolué vers des formes plus en rondeurs qui sont vraiment très belles. Les nombreuses œuvres présentées sont mises en valeur par une superbe scénographie.

Les jeux d'ombre et de lumière permettent de mettre en valeur les formes sculptées par Csaky :

Voici un choix très personnel qui rend compte de l'évolution du style de l'artiste :

 

Tête cubiste, 1914

 

Femme debout, 1926

 

 

Tête de jeune femme, 1925

 

 

Nu assis, 1928

 

Femme genou à terre, 1930

Phoque, vers 1950

 

La danseuse, 1954

 

 

Mouvement, 1961